Спустя 11 лет после своего полнометражного кинодебюта «Агент «Стрекоза»» Роман Коппола возвращается на большие экраны со своей второй полнометражной картиной, в которой заняты завсегдатаи фильмов Уэса Андерсона.
Герой этой романтической комедии, Чарли Свон-третий (Чарли Шин), — сибарит и ловелас. У него собственное креативное агентство и известные друзья, а жизнь его легка и беззаботна. И главное - Чарли встретил, наконец, любовь всей своей жизни - прекрасную Ивону... Но идиллия длилась недолго: Ивона находит в шкафу богатую коллекцию фотографий прошлых подружек Чарли и, не желая когда-то стать одной из них, уходит. Сердце Чарли Свона-третьего разбито. Спасением становятся эксцентричные фантасмагории, где он во всевозможных невероятных обстоятельствах снова сражается за свою возлюбленную. Сможет ли он вернуть прекрасную Ивону не только в своих умопомрачительных фантазиях, но и в реальной жизни?
Пресса о фильме:
«Режииссерско-сценарная работа Романа Копполы включает в себя то же чудное ДНК и актёров, что и “Королевство полной луны” и “Поезд на Даржилинг” Уэса Андерсона…Шин – совершенно убедителен в амплуа сибаритствующего мужчины мечты и бестолкового самого себя»
Variety
«Фильм обречен стать любимцем публики благодаря появлению многих знаменитостей, причудливой и идеально подходящей музыки Лиама Хэйса, любовно воссозданному и детально воспроизведенному семидесятничеству: картина приготовила много блестящих удовольствий и неизбежно взывает к тому, чтобы ее полюбили»
IndieWire
«Эксцентричная комедия…чудесные актеры, включая Патрицию Аркетт, Джейсона Шварцмана и презабавного Билла Мюррэя»
Hollywood Reporter
Художественное решение
С самого начала Роман Коппола знал, что хочет сделать неоднозначный - с точки зрения новейшей истории - фильм. С одной стороны, чисто внешне фильм, как и «постмодернистский» подход к рассказу самой истории, очень современны. С другой, мы ощущаем, что Чарльз Свон – порождение 1970-х годов, с его «вибрациями» и дизайнерской эстетикой, с его Лос-Анджелесом и дурно попахивающей чувственностью a la Playboy… Создается впечатление, что фильм уходит корнями в ту самую легендарную главу истории Голливуда, когда такие люди, как Джек Николсон и Боб Эванс, воплощали в жизнь свои мечты. Это также отразилось и на видеоряде фильма.
Стиль фильма отчасти непосредственно связан с инструментами, которые использовались в ходе съёмок. Как сценарист, режиссёр, главный постановщик сцен и ведущий оператор, Коппола был настроен показать эту историю под разными углами зрения, чтобы она заиграла всеми гранями. Его стаж работы в киноиндустрии в различном качестве обеспечивал богатый выбор методов и инструментов. Все вместе они придают изюминку взгляду мастера, и без того совершенно уникальному.
«Оптику для этого фильма я одолжил у папы, который использовал её на съёмках «Бойцовой рыбки», - рассказывает Роман Коппола. - Это цейсовская суперская оптика с 9-лепестковой ирисовой диафрагмой начала 1980-х годов. Мне очень нравится, как необычно бликует объектив, оснащенный такой диафрагмой. Эта оптика передает специфику той эпохи.
Другим необычным средством была тележка Elemack Spyder – я её использовал, где только мог. Это старинная итальянская тележка 1960-х годов. Во время съёмки она не может быстро перемещаться в пространстве, поэтому мне пришлось намеренно отказаться от таких кадров. Что очень важно, эта тележка удобна в транспортировке, отлично складывается, легко вращается вокруг своей оси на 360 градусов. Когда нам пришлось снять одним дублем сцену с Чарли и Биллом Мюрреем в больнице, это получилось только благодаря нашей тележке. Использование таких специфических инструментов придает фильму отчётливый визуальный стиль».
Музыка
Глубоко волнующая музыка Лиама Хэйса как бы проходит красной нитью через весь фильм «Умопомрачительные фантазии Чарли Свона-третьего», внутренне объединяя повествование в единое целое. Коппола является поклонником Хэйса уже многие годы. Музыка Хэйса часто звучала фоном при написании сценария фильма.
«Хочу сказать самые лестные слова о Лиаме Хэйсе, работающего под псевдонимом Plush, - говорит Коппола. - Я счастлив, что его музыка оказалась органично вплетенной в мой фильм, образовав с ним единое целое».
Хэйс, впервые писавший музыку для кино, с воодушевлением принялся за новую для себя работу. Хэйс родом из Чикаго. Он сочиняет и исполняет собственную музыку под псевдонимом Plush с начала 1990-х годов. За это время Хэйс выпустил несколько разнообразных по стилю и настроению альбомов и саундтреков, таких как More You Becomes You (Drag City, 1998) – маленькую прелестную фортепианную пьесу в созерцательном стиле, и Fed (After Hours, 2002) – шумную весёлую пьесу. Его третий альбом, Bright Penny, и последующий альбом Korp Sole включают треки, которые были использованы в фильме. В дополнение к уже упомянутым, в фильме звучит более двадцати песен Лиама.
Хэйс говорит: «От начала и до конца для меня это был прекрасный и сложный опыт. Я как бы заново погрузился в собственную музыку. Мне пришлось вернуться к своим песням и пересмотреть каждую из них. Удивительно, сколько важного я нашел в каждой из них, о чём к тому времени я успел забыть. И с эмоциональной точки зрения тоже – в этих песнях столько эмоций! Не могу передать, как я был рад, что Роман дал мне такую возможность».
Джейсон Шварцман обратил внимание Копполы на Хэйса несколько лет назад. Как и Коппола, он тоже рад присутствию в фильме музыки Хэйса. «Иногда говорят, что музыка является одним из действующих лиц фильма, - рассказывает Шварцман. – В данном случае это абсолютно справедливо. Сегодня не принято, чтобы в фильмах певцы исполняли песни полностью, но в 1970-х песни часто были ключевым элементом повествования. Люди привыкали к постоянно звучащей музыке и узнавали её - почти как в древнегреческом театре, в котором хор эмоциональным пением сопровождал сценическое действо. Лиам попал в точку. Его музыка привносит столько чувства в работу актеров».
«Лиам очень вдумчивый, он погружён в себя, - говорит Коппола. - Некоторые его стихи действительно прекрасно ложатся на музыку, они лиричны и просты. Но у него также есть вещи смелые, весёлые, напористые - я знал, что для моей истории потребуется весь этот спектр».
Хэйс замечает: «Во время сочинения музыки для фильма у меня сложилось впечатление, что Роман ищет музыку, передающую различные чувства – от романтического приключения до полного хаоса, а иногда и немного грустную. Удивительно, что все странные идеи, которые приходили мне в голову во время выполнения заказа, всё же вписались в окончательную версию фильма. Даже интересно, как это происходит?»
Слово режиссёра
«По-моему, фильм сродни путешествию. Это способ перенестись в реальные или воображаемые времена и исследовать их. В ходе съемки фильма я лучше узнаю себя, свои собственные интересы. И, конечно, приглашаю в это увлекательное путешествие зрителя. При этом я стараюсь не переусердствовать с пояснениями, потому что уважаю интеллектуальный уровень моей аудитории.
В моём первом фильме – «Агент «Стрекоза»» - центральный персонаж был довольно сдержанным типом. Такой наблюдатель. После этого мне захотелось сделать фильм о более открытом характере. Так зерно идеи нового фильма начало обрастать информацией о диковинном самовлюблённом персонаже, колоритном любителе женщин, в котором есть что-то от мальчиша-плохиша.
Также мне было интересно отобразить уникальный мир графического дизайна, а именно дизайнеров альбомных обложек. В золотой век 1970-х годов группа смелых, энергичных художников создала массу незабываемых, захватывающих обложек для альбомов. Чарльз Уайт III, Дэйв Уиллардсон и Питер Паломби являются великими представителями этого движения. Своего персонажа я назвал Чарльзом именно в честь Чарльза Уайта III.
Был еще один художник, на которого равнялись эти ребята, - Роберт Майлз Раньон, известный владелец Ferrari и очень крутого офиса, украшенного старыми бензонасосами. Эти ребята как бы заново открывали для себя образный ряд 1930-х - 1940-х годов - брендов Coca-Cola, Petroleana и фильмов Диснея. Они фонтанировали удивительно богатыми и красочными художественными идеями, отражающими те времена и ту жизнь, и мне захотелось использовать этот видеоряд в художественном оформлении моего фильма.
Я чувствовал, что этот весёлый, бесшабашный, сексапильный мир дизайна в сочетании с солнечными панорамами Лос-Анджелеса будет отлично контрастировать с моим героем, охваченным глубокой депрессией и идущим по пути распада. Это напомнило мне о Великой депрессии 1930-х годов, когда в условиях надвигающегося кризиса особенно яркими были поп-картинки, а музыка и фильмы звучали захватывающе оптимистично. Вспомните фильмы с участием Фреда и Джинджер, шлягеры вроде Pennies From Heaven – всю ту наигранную весёлость, с помощью которой Америка пыталась бороться со всеобщей депрессией. Противопоставление этих двух тенденций стало ключевым элементом в моей истории.
Также я понимал, что хочу сделать фильм о мужчинах и женщинах, а именно о мужском взгляде на историю утраченной любви. Сам я в личной жизни пережил разрыв и, как и все, пытался понять, почему всё так случилось, что было не так. Любил ли я их? Ненавидел ли? Ну, хотя бы нравились ли они мне? Когда все эти вопросы обуревали меня, я вдруг понял, что хочу сделать фильм – лёгкий, игривый, эксцентричный и забавный, похожий на детский фильм - но о взрослых.
На сочинение сценария у меня ушло несколько лет. Я не хотел устанавливать жёстких рамок, поэтому мне было трудно сообразить, в каком именно ключе преподать сюжет. Чарли Шин, мой старый друг, как-то сказал мне: «Мы должны сделать фильм вместе. Наши отцы работали вместе. Мы должны сделать какую-то совместную работу». Мне кажется, с его стороны это было очень благородное решение. В какой-то момент я понял, что он идеально подходит для роли - харизматичный человек, использующий своё обаяние для решения проблем. Но эти проблемы не решаются, они просто откладываются на потом. Я обратился к нему в момент, когда он уделял много времени собственному телешоу и личной жизни. И когда он сказал «Да», это значило очень многое для меня.
Со мной работала большая команда, которая помогла мне снять фильм. Большую бескорыстную помощь оказали друзья, родственники и коллеги. Я использовал многие личные предметы, например, дом и одежду, которую Чарли носит в кадре. В фильме снимались, например, мой родственник Джейсон, мои друзья Дермот Малруни и Стивен Дорфф – все они протянули руку помощи. Для меня это важно. Это значит, что фильм пронизан духом любви.
Я надеюсь, что люди оценят жизнерадостность фильма. Он задуман как фильм-шутка, и внешне выглядит как весёлое путешествие но глубоко внутри он о чем-то чрезвычайно важном для меня - я надеюсь, зритель поймет, о чем я говорю. Мне интересно сочетание этакой внешней игривости - и глубокого проникновения во внутренний мир личности. Надеюсь, мне удалось этого добиться».
Роман Коппола (режиссер, автор сценария, продюсер)
Роман Коппола (Сын Фрэнсиса Копполы, брат Софии Копполы) вырос в мире кино и работал в разных качествах: звукооператора, кинооператора, сценариста, продюсера и режиссера.
Он начал свою режиссерскую карьеру с визуальных эффектов и как второй режиссер в фильме «Дракула» Брэма Стокера, который был номинирован на премию BAFTA за визуальные эффекты. Его первый художественный фильм, «Агент «Стрекоза»», премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале, был хорошо принят критиками.
Как второй режиссер, Роман работал над фильмами «Трудности Перевода», «Мария-Антуанетта», и «Водная жизнь» Уэса Андерсона. Он был продюсером и соавтором сценария к фильму «Поезд на Даржилинг. Отчаянные путешественники» и соавтором сценария к фильму Уэса «Королевство полной луны», получившему признание публики, благосклонную оценку критической прессы и номинацию на премию «Оскар-2013» за лучший сценарий!
Коппола - президент кинокомпании American Zoetrope (Сан-Франциско). Среди его продюсерских работ - фильм «Где-то» Софии Копполы, который в 2010 году выиграл главный приз - Золотого Льва - на Венецианском международном кинофестивале. Он также продюсирует новый фильм Софии «Элитное общество» и новый фильм режиссера Уолтера Саллеса «На дороге».
Роман является также основателем и владельцем коммерческой компании по производству музыкальной видеопродукции The Directors Bureau. С её помощью он организовал съёмки музыкальных видеоклипов и рекламных роликов для таких групп как The Strokes и Green Day, а также для таких клиентов как Coke, Honda и The New Yorker. Эти работы принесли ему признание и множество премий, включая номинацию на Грэмми и две награды MTV Music Video. Кроме того, его видеоролик «Поток сознания» для трека Funky Squaredance группы Phoenix попал в постоянную коллекцию Музея современного искусства Нью-Йорка.
Коппола является президентом кинокомпании American Zoetrope (Сан-Франциско). Среди его продюсерских работ - фильм «Где-то» Софии Копполы, который в 2010 году «Золотого Льва» на Венецианском международном кинофестивале. Он также является продюсером нового фильма Софии «Элитное общество» и фильма «На дороге» режиссера Уолтера Саллеса.
АКТЕРСКИЙ СОСТАВ
Чарльз Шин - Чарли Свон
Чарли Шин, который снялся в более чем сорока художественных фильмах, взлетел на вершину славы после участия в таких хитах как «Взвод» и «Уолл-стрит». Среди его работ – роли в художественных фильмах «Неуловимые», «Лукас», «Выходный день Ферриса Бьюлера», «Восемь выходят из игры», «Молодые стрелки», «Высшая Лига», «Горячие головы», «Горячие головы-2», «Три мушкетёра», «Погоня», «Деньги решают всё», «Быть Джоном Малковичем», «Очень страшное кино-3», «Очень страшное кино-4» и «Большая кража». Он также снимался в телесериалах Rate, «Порнушка» и «Спросите Синди».
Шин стал популярен среди телезрителей после съёмки в главной роли в фильме «Кручёный город», отмеченный премией «Золотой глобус». В 2003 году Шин снялся в ситкоме CBS «Два с половиной человека» в роли Чарли Харпера в характерном для Шина амплуа мальчиша-плохиша. За эту роль он получил премию ALMA и три премии Эмми, а также был дважды номинирован на премию «Золотой глобус».
В 2011 году Шин установил новый мировой рекорд Гиннеса по версии Twitter как пользователь, быстрее всех набравший 1 миллион читателей в среднем его фолловили 129 тысяч человек в день. Позже в том же году Чарли организовал тур по североамериканским штатам под лозунгом «Мой неистовый заряд правды / Поражение - не вариант», который был продан на Ticketmaster за рекордные 18 минут.
В сентябре 2011 года ТВ-комедию «Осмеяние Чарли Шина» посмотрели 6,4 млн человек, что является самым высоким рейтингом в истории сети.
Для Шина год закончился съёмкой в главной роли в фильме Романа Копполы «Умопомрачительные фантазии Чарли Свона-третьего». В июне 2012 года Шин дебютировал в своём новом сериале «Управление гневом».
Джейсон Шварцман - Звезда Кирк
Актёрский дебют Джейсона состоялся в фильме Уэса Андерсона, в известной комедии «Академия Рашмор», в которой он исполнил роль Макса Фишера. В фильме он играл в паре с Биллом Мюрреем. За эту работу, помимо других положительных отзывов, он был номинирован на премию «Самый многообещающий актёр» Ассоциацией кинокритиков Чикаго.
Впоследствии он снялся в фильме Андерсона «Поезд на Даржилинг. Отчаянные путешественники» - в написании сценария к которому он участвовал наряду с Романом Копполой и Уэсом Андерсеном в короткометражном фильме «Отель «Шевалье»», в фильме «Королевство полной луны», в котором также снимались Билл Мюррей, Эд Нортон и Тильда Суинтон. Фильм «Королевство полной луны» установил новый рекорд в специальном рейтинге «Прокат выходных дней» как лучший дебют независимой киностудии всех времен.
Джейсон также снялся в фильме Джудда Апатоу «Приколисты» с Адамом Сэндлером, Сетом Рогеном, Джоной Хиллом и Обри Плаза в фильме Эдгара Райта «Скотт Пилигрим против всех» в фильме Софии Копполы «Мария-Антуанетта» в паре с Кирстен Данст в фильме Дэвида О. Расселла «Взломщики сердец» в фильме Романа Копполы «Агент «Стрекоза»» в фильме Йонаса Акерлунда «Высший пилотаж» в фильме Эндрю Никкола «Симона» с Аль-Пачино и в фильме Ананда Такера «Продавщица», адаптированном Стивом Мартином на основе одноименной книги. За эту роль Шварцман был номинирован на премию Satellite Award.
Выходец из Лос-Анджелеса, в течение трёх сезонов он снимался в главной роли Джонатана Эймса в известном бруклинском телесериале канала HBO «Смертельно скучающий», в котором также снимались Тед Дэнсон и Зак Галифианакис.
В мире музыки он был барабанщиком лос-анджелесской группы Phantom Planet. Второй студийный альбом группы - The Guest – в написании композиций для которого Шварцман принимал участие, был выпущен на Epic Records в феврале 2002 года. Вскоре после этого группа отправилась в 14-месячное турне с группой Incubus. В 2006 году Шварцман приступил к новому сольному проекту Coconut Records. В 2007 году группа при участии Incubus и Кирстен Данст выпустила дебютный альбом Nighttiming. Шварцман является автором всех песен, он же играет на большинстве инструментов. Песня West Coast прозвучала в эпизоде телесериала «Одинокие сердца», а также в фильме «Монстро» Мэтта Ривза. Второй альбом Coconut Records – Davy – выпущен в январе 2009 года.
Билл Мюррей - Сол
Билл Мюррэй – выдающийся американский артист, на культовых комедиях которого - “День сурка” и “Охотники за привидениями” - выросло не одно поколение зрителей.
Особый резонанс получило сотрудничество Мюррэя с Уэсом Андерсоном: актер снялся практически во всех фильмах режиссёра, включая «Семейку Тененбаум», «Водную жизнь» со Стивом Зису, «Академия Рашмор», «Поезд на Даржилинг. Отчаянные путешественники» и «Королество полной луны».
Исполнение Биллом Мюрреем роли Германа Блюма в фильме «Академия Рашмор» принесла ему признание и премию Independent Spirit Award как лучшему исполнителю мужской роли второго плана от Общества кинокритиков Нью-Йорка, Национального общества кинокритиков и Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса.
В 2004 году Билл Мюррэй был номинирован на «Оскар» за блестящее исполнение главной роли в картине сестры Романа Софии Копполы «Трудности перевода». За роль Боба Харриса в этом фильме Мюррей получил премии «Золотой глобус», BAFTA, Independent Spirit, а также награды кинокритиков Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Чикаго - среди прочего, за лучшую мужскую роль. Он также был номинирован на премии Гильдии киноактеров и Киноакадемии - Screen Actors Guild и Academy Awards.
Билл родился в Чикаго и там же начал свою актерскую карьеру – участвовал в импровизационной труппе Second City. Во втором сезоне ночного шоу NBC Saturday Night Live он присоединился к актерской труппе и вскоре после этого выиграл Emmy Award как один из сценаристов сериала. Позже он написал книгу «История Золушки. Моя жизнь в гольфе».
После кинодебюта в фильме «Фрикадельки» Айвена Райтмана Мюррей продолжил сниматься у этого режиссера в фильмах «Добровольцы поневоле» и «Охотники за привидениями». Его фильмография также включает «Гольф-клуб» и «День сурка» Харольда Рэмиса «Там, где бродит Бизон» Арта Линсона «Тутси» Сидни Поллака «Острие Бритвы» Джона Байрама «Новая Рождественская сказка» Ричарда Доннера «А как же Боб?» Фрэнка Оза «Бешеный пес и Глори» и «Дикость» Джона МакНотона «Эд Вуд» Тима Бёртона «Заводила» Питера и Бобби Фаррелли «Человек, который слишком мало знал» Джона Эмиела «Колыбель будет качаться» Cradle Тима Роббинса «Гамлет» Майкла Алмерейды «Город Эмбер: Побег» Гила Кинана «Похороните меня заживо» Аарона Шнайдера, за которую он был номинирован на премии Spirit и Satellite Award «Игры страсти» Митча Глейзера «Кофе и сигареты», «Сломанные цветы» и «Предел контроля» Джима Джармуша и, наконец, «Умопомрачительные фантазии Чарли Свона-третьего» Романа Копполы.
Кэтрин Уинник - Ивона
Актрису Кэтрин Уинник, канадку по происхождению, всегда привлекали необычные роли, о чём свидетельствует её резюме.
Кэтрин дебютировала на телевидении подростком в популярном канадском сериале «Студенческая жизнь». Этот успех она подкрепила, сыграв позже в популярном сериале «Дом» компании 20th Century Fox. Кэтрин также участвовала в съемках успешных шоу «Никита», «Болота», «Врата», «CSI: место преступления Нью-Йорк», «Закон и порядок. Преступное намерение» и «Тюрьма «Оз»», а также в популярном сериале «Кости» компании 20th Century Fox.
Кэтрин снялась в фильме «Черные метки» c Куртом Расселом и Мэттом Диллоном в комедии-триллере «Киллеры», где сыграла роль одной из убийц, а ее партнерами по фильму были Эштон Катчер, Кэтрин Хайгл и Том Селлек в фильме «Любовь и другие лекарства» режиссёра Эда Цвика с Джейком Джилленхолом и Энн Хэтэуэй.
В 2009 году Кэтрин была номинирована на премию Gotham за лучший актерский ансамбль в фильме «Замерзшие души», где она снялась вместе с номинантами премии Киноакадемии - Полом Джаматти, Дэвидом Стрэтэйрном и Эмили Уотсон.
Кэтрин продемонстрировала свой актерский талант в фильме «Когда Ницше плакал», где сыграла вместе с Арманд Ассанте и Бен Кросс. Она открыла себя как комедийную актрису в роли подруги Мэттью МакКонахи в фильме «Любовь и прочие неприятности» компании Paramount.
Кэтрин - не только опытная актриса. В 13 лет она получила свой первый черный пояс на общенациональных соревнованиях, а затем прошла курсы профессиональных телохранителей. В настоящее время Кэтрин имеет черный пояс третьей степени по таэквондо и черный пояс второй степени по карате.
Патриция Аркетт - Иззи
Внучка комика Клиффа Аркетта, более известного под именем его телевизионного героя Чарли Уивера, Патриция Аркетт происходит из семьи, которая давно и прочно связана с индустрией развлечений. Её отец Льюис Аркетт, а также братья и сестры - Розанна, Алексис, Ричмонд и Дэвид Аркетт – актёры.
Патриция приняла участие в съёмках фильма Сэма Гарбарски «Виджай и я» производства независимой компании в Люксембурге. Также Патриция снялась в семи сезонах сериала «Медиум», получившем признание критиков, в роли Эллисон Дюбуа, за которую она получила множество наград, в том числе премию Эмми как выдающаяся исполнительница главной роли в драматическом сериале, и не раз была номинирована впоследствии на премии Эмми, «Золотой глобус» и SAG. Недавно Аркетт в паре с Евой Мендес закончила съёмку в фильме SEE IF I CARE Патрисии Ригген.
На счету Патриции Аркетт участие в таких художественных картинах, как «Детство мальчика» Ричарда Линклейтера, «Клад» Эндрю Дэвиса, в котором она снималась в одной из главных ролей в компании Сигурни Уивер и Джона Войта, «Звериная натура» Мишеля Гондри, «Метка» в паре с Билли Бобом Торнтоном, «Никки», «Дьявол-младший» в паре с Адамом Сэндлером.
Аркетт работала со звездными режиссёрами в фильмах, получивших признание критиков, таких как: «Воскрешая мертвецов» Мартина Скорсезе (с Николасом Кейджем), «Стигматы» Руперта Вейнрайта (с Гэбриелом Бирном), «Индеец-беглец» Шона Пена, «Итэн Фроум» Джона Мэддена, «Настоящая любовь» Тони Скотта, «Эд Вуд» Тима Бёртона, «Не будите спящую собаку» Дэвида О. Рассела, «За пределами Рангуна» Джона Бурмена, «Шоссе в никуда» Дэвида Линча, «Страна холмов и долин» Стивена Фрирза и «Прощай, любовник» Роланда Жоффе.
Среди телефильмов, в которых играла Аркетт - «Дикий цветок» режиссера Дайан Китон, за роль в котором Аркетт получила премию CableAce в номинации «Лучшая Женская Роль».
Обри Плаза - Марни
Актриса, сценарист и комик Обри Плаза быстро становится одной из самых ярких молодых талантов своего поколения. В настоящее время Плаза играет в комедийном сериале NBC «Парки и зоны отдыха» (от создателей сериала THE OFFICE) вместе с Эми Полер и Рашидой Джонс. Шоу было номинировано на премию Эмми как лучший комедийный сериал.
Плаза исполняет главную роль в фильме «Работа руками» сценариста и режиссёра Мэгги Кэрри, а также в комедии Джадда Апатоу «Приколисты» (в фильме также снимались Адам Сэндлер, Лесли Манн и Сет Роген). Среди других картин с участием Обри Плаза - «Десять лет спустя» Джеми Линден (в паре с Ченнингом Татумом), «Девушки в опасности» Уита Стиллмана (в главных ролях Грета Гервиг и Адам Броди), «Безопасность не гарантируется», «Скотт Пилигрим против всех» Эдгара Райта, «Тайная команда» Дэна Экмана.
Плаза выступила в роли приглашенной звезды в новом комедийном сериале «Портландия», в популярном онлайн-сериале «ШоуДженни Тейт», оригинальном веб-сериале «Мэйн-Стрит» копании ESPN. С 2004 года Плаза участвует в комедийном шоу импровизаций и скетчей, которое разыгрывает Upright Citizens Brigade Theater. Она также недавно начала выступать как актриса разговорного жанра на Laugh Factory и The Improv.
Мэри Элизабет Уинстед - Кейт
Мэри Элизабет Уинстед начала актёрскую карьеру в юном возрасте в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Именно тогда исключительные способности Мэри к танцам и актёрскому мастерству позволили ей учиться танцу в престижной Балетной школе Джоффри в Нью-Йорке. Вскоре после этого она появлялась на Бродвее, где пела в международном детском хоре. За годы напряженного труда страсть Мэри к исполнительскому искусству только окрепла и воплотилась в успешную карьеру в киноиндустрии Голливуда.
Мэри сыграла главную роль в паре с Аароном Полом в новом фильме «В хлам» (сериал «Во все тяжкие»), премьера которого состоялась на кинофестивале Sundance 2012.
Также на счету Мэри главная роль Мэри Тодд в паре с Бенджамином Уокером (Абрахам Линкольн) в вампирской саге «Президент Линкольн: охота на вампиров» Тимура Бекмамбетова.
Кроме того, Мэри снялась в главной роли с Куртом Расселом и Розарио Доусон в фильме Квентина Тарантино «Доказательство смерти» в дилогии «Грайндхаус». Именно в этом фильме Мэри получила возможность проявить свои вокальные данные – она спела там песню Baby It’s You.
Среди других картин с участием Мэри Элизабетт Уинстед - триллер «Нечто», фантастическая комедия Эдгара Райта «Скотт Пилигрим против всех», фильм Эмилио Эстевеза «Бобби», номинированный на премию «Золотой глобус», а также «Я соблазнила Энди Уорхола», «Чёрное Рождество», «Живи свободно или умри», «Высший пилотаж», «Пункт назначения-3» и другие.
|
